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2019年，东京奥组委邀请国内外艺术家为2020年东京奥运会设计了20张以奥运会或残奥会为主题的艺术海报。你不明白吗？不存在的。
奥运主题海报
“现在轮到你了！” - 浦泽直树（漫画家）
现在轮到你了
海报讲述了运动员上场前的心态和准备。上场前，运动员们做热身操，打起精神，长长地舒了一口气，坚定地向前看，迎接光明。值得一提的是，讲故事是朴泽引以为豪的一种表达方式。
从一部几乎是日本独有的体育漫画开始，漫画家 Naoki Puzawa 用这种方式来突出日本的体育精神。每周一更新的漫画有无数人的胃口，也正是这种独特的形式让人对体育活动充满期待。漫画家们捕捉到了观众们的紧张情绪，运动员们热情的表情，以及每一次“预见未来，请看下一期”的那句台词，让读者不在场，却有身临其境的紧张感。普泽直树为奥运会创作的这部新作是他尝试呈现体育活动的场景。
“Space Kicker”——大竹伸郎（画家）
宇宙飞船
作者用自己的艺术感来形容自己心中比较难懂的奥运会，用了鲜艳大胆的色彩。只能理解那只眼睛和那颗五颜六色的球吗？
1964年东京首次举办奥运会时，大竹还是一名小学生。1964年奥运会举办时，他正在拼贴一幅画，56年后，他对奥运会的诠释仍与童年经历有关奥运城市竞选书，因为老孩子们正在步入暮年。我一直幻想着在地球之外看奥运，而在宇宙中，粉红色的形象凭空出现。科幻感和手工艺技术，正是孩子们眼中的奥运观。
《流线》——大原大次郎（平面设计师）
精简
这张海报就像一个迷宫，就像一张由许多文字和符号组成的地图。中间的空白是不是像日本的地图？
这个世界有无数条线相交——抛物线就是线，边界就是线，叙事线可以是线。线条时而交织，时而松散，这些万千线条在空间、思想和身体中形成图像。该作品代表了2020年奥运会火炬传递的国内外800多个城市。
即使在一个无法定义、混乱而多样的世界里，大原大次郎也希望有一个能触动我们心灵的艺术世界，以及让我们兴奋的地方——希望。
“FLY HIGH”——金泽翔子（书法家）
飞
不愧是书法家，如此伟大的关羽……
金泽祥子创作这件作品的初衷是希望运动员和所有支持奥运会的人都能带着他们的承诺和热情登上东京之巅。
带有耀眼光芒的书法代表着运动员的能量。书法浮现在金箔覆盖的纸上，展现了日本的精湛工艺。东京奥运会宣传海报融合了日本书法和其他日本传统形式，传达日本艺术的深度和精致。
Wild Things - Hachilympic - Tomoko Konike（艺术家）
野生动物 - Hachilympic
迷人的猴子和蜜蜂？
作为动物，每个人对世界的理解完全不同。和所有人一样，小池智子也用自己的眼睛看世界。它更多地关注可持续性和环境，如果奥运会为此做好准备并解决这个问题，那么随着时间的推移，一个新的生态系统将会开始。
“OLYMPIC CLOUD”——佐藤拓（平面设计师）
奥运云
以经典的奥运五环为主角，拆解它们，然后“创造”它们的新轨迹
在创作这件作品时，佐藤卓参考了五个随机排列的环如何沿着它们的轨道移动以形成奥林匹克标志。
海报设计表达了每一位来自世界各地的运动员都将发挥自己独特的才能竞争的理念，最终的结果将比个人的成就更有价值，这就是奥运会的和谐。
尽管它是静止图像而非动态图像，但其目的是唤起观众想象中的运动感。在我们倾向于使用数字绘图的世界中奥运城市竞选书，整个海报都是手工绘制的，因为奥运会是通过挑战自己的负荷和情感能力的极限来进行比赛的。
“东京 2020 年奥运会的协调方格标志研究” - Asao Noro（艺术家）
2020年东京奥运会和谐变化方形符号研究
2020年东京奥运会会徽项目中标
由日本靛蓝制成的两个圆圈，均由连接菱形中点获得的相等数量的矩形组成。日本靛蓝油墨非常耐用，是一种强烈而美丽的颜色，不会随着时间的推移而保持不变。
在这些设计中，“单个”矩形在“规则”下形成“组”。这些设计部分是在电脑上创作的，部分是手工绘制的。我的目标是打造一根“接力棒”，从 2020 年起传给后代。
我创作这些设计是为了向 1964 年的东京设计师致敬，他们依靠指南针和尺子进行创作，并设想未来设计师将使用什么媒介。设计的原始图纸是手工制作的，视觉指南、试验线和擦除痕迹作为实体的投影。
怀着对运动员的崇高敬意，我全心全意地创作了 2020 年东京奥运会和 Pao 的标志。
东京儿童 - Takashi Homma（摄影师）
东京孩子
这就像是小区邻居会在朋友圈发儿子的照片一样。虽然不知道这跟奥运会有什么关系，但官方说有。
奥运会不仅仅是运动员的赛事，无论老少，每个人都有机会参加奥运会。
《EXTREME REVELATIONS》——陈毅（艺术总监）
极端启示
我明白了，五颜六色的黑色
令人难以置信的是，滑板运动已经成为奥运会项目，其叛逆文化似乎与主流文化背道而驰。滑板有自己的语言，是一项相对较新的运动，它不断发展，是艺术、设计、时尚、音乐甚至手势的综合体。
这项工作具有三个意义。
首先，《极限启示录》是一个叛逆的想法，滑板磨损痕迹被颠覆为笔触。纵横交错、绘制和返工以达到完美的粗糙度。其次，与这项运动相关的混凝土、金属和材料的不断积累代表了不确定性、黑暗和压迫。然而，从里面迸发出来的无比鲜艳的色彩，却透着一股不可抑制的青春和无畏的精神。第三，几乎看不见的数字和数字的神秘倒置，以给定的顺序质疑好与坏。
人们玩的游戏 - Chris Ofili（艺术家）
人们参加的田径运动
艺术家 Chris Ofili 的作品向我们展示了人们参与竞技体育的背景。2020年东京奥运会的主要项目列在旁边。鲜艳的色彩和抽象的人物让我们看到了艺术家蓬勃的创造力。
“Ludus” - Viviana Sassen（摄影师）
游戏爱
这张海报设计增加了三原色
Viviana Sassen 创作了一部有趣、色彩丰富且意味深长的摄影作品，旨在描绘运动的乐趣。文化多样性和种族多样性是另一个需要体现的重点。大型彩色墨水“点”代表奥运官方标志的圆圈，萨森对标志性设计采取了抽象和解构的方法。
“奥林匹克体育场”——菲利普·威斯巴克（艺术家）
奥林匹克体育场
马桶被锤了
Weisbecker 决定使用宣纸，因为它似乎符合日本传统材料。然后，奥林匹克体育场就如他想象的那样出现在了纸上。
残奥会主题海报
“神奈川海岸巨浪之上的天空”——荒木裕彦（漫画家）
神奈川巨浪之上的天空
荒木的画作就像两个希腊勇士，他们的衣着和发型给人一种古罗马和希腊勇士的感觉。两位勇士在云端滑雪冲浪。他们真的很像大海，在蓝天白云下。有一种奇妙的错觉，但这象征着竞争的多样性。
荒木博彦想象着体育之神从一片被汹涌波浪笼罩的乌云笼罩的天空中降临到日本。作曲主题取材于葛饰北斋的版画《神奈川冲浪里》。创作的难点在于确定山的颜色，但他最终选择了蜂蜜色。
“开放”——柿沼浩司（书法家）
打开
Kakinuma Koji一直在探索书法的历史，并试图创作和展示属于这个时代的书法作品。“你的整个身体和灵魂都对宇宙完全开放。” Kakinuma 的作品灵感来自艺术家冈本太郎。他想象着奥运和包的运动员每天都在努力达到新的高度，并告诉自己：“加油，加油，加油！”
Koji Kakinuma 希望运动员和支持者们齐聚一堂，希望世界各地的人们对这个伟大的节日和所有支持奥运会的人敞开心扉，以身作则，让这个和平的庆祝活动世代相传。
“PARALYMPIAN” - 石头剪刀布工作室（平面设计作品集）
残奥会
向前！人类对持续进步的渴望消除了身体上的限制和障碍，也消除了种族和性别界限。我们想用美丽和标志性的形状来捕捉它们。
作品的主题是前进的个人，他的手臂大胆摆动，双脚用力着地。这一原始动作体现了所有 PAAO 运动员走向更美好未来的决心。
这件作品是对每位运动员的成就以及人类努力和进步的历史的致敬。
“第 7 号进攻” - 新贵智之（艺人）
七号犯规
在众多体育赛事中，宇兴新木问自己，应该选择什么作为主题？Tomoyuki Shinki 决定打轮椅篮球，因为他在观看现场比赛时产生了共鸣——球员们全神贯注的注意力以及他们惊人的速度和力量让比赛变得异常精彩。
Tomoyuki Shinki 选择了他试图捕捉能量的明亮、令人振奋的颜色。真纪友之真诚地希望观众无论是高兴还是沮丧，都能被运动员和运动的勇气所鼓舞。
Asao Noro (艺术家)
设计说明与上述《2020年东京奥运会和谐多样的方形符号研究》一致。
“高于彩虹”——蜷川美嘉（摄影师）
高于彩虹
Mika Ninagawa 认为她只是按下快门按钮，因为 Pao 运动员很棒，这就是这张照片所传达的。
“超越曲线（五千环）” - Chihiro Mori（艺术家）
偏离曲线
像柱状图，像器官的连接点，像橡皮泥做成的作品，充满童趣。
骑马射箭——山口明（画家）
马背上的弓箭手
看起来不错，符合主题
山口明采用日本传统绘画风格，结合版画技术，体现日本艺术的灵魂。虽然弓箭手没有手臂，但我们对他那张潇洒的弓箭感到惊讶。
机械与动物的结合，带有一丝赛博朋克的气息。传统与未来的碰撞，体现了Pao Tokyo传统与未来相结合的理念。
所有海报作品将于 2020 年 1 月 7 日至 2 月 16 日在东京都现代美术馆举办的【东京 2020 官方艺术海报展】展出。
